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Para regalar una sonrisa a los cantores...

video

Un abrazo para todos...

Anabella Zoch

5:10 PM Edit This 0 Comments »
AÑO 2009

COMIENZAN LAS CLASES DESDE 4 DE MARZO!

Queridos cantores:
Recién llegada de Argentina y con la energía a flor de piel,
retomo la invitación a clase para seguir con un nuevo camino
con nuevas direcciones.
Tenemos desde Marzo hasta Junio para preparar un proyecto escénico
nuevo, y mejorar vocal y humanamente por medio de las canciones.

Novedad: CANTOTERAPIA GRUPAL

Un encuentro terapéutico desde la espontaneidad de cantar.
Nervios, miedo, inseguridad, baja autoestima, no encontrar el sitio, sentirse solos...
En la clase grupal nos encontraremos con denominadores comunes que nos darán
tranquilidad y nos ayudaran a sentir que nuestros compañeros también están
en la misma situación, o al menos, nos ocurre algo parecido.

Te espero, cantemos, oigámonos, para sentirnos vivos, que la voz, es un abrazo.

Un dia a la semana, horario a convenir.

Anabella Zoch

3:48 AM Edit This 0 Comments »
Les ofrezco este texto de la Sra. Maria Beltrán. educadora de la voz, directora de Cancionarte, Madrid.

IDENTIDAD VOCAL DE LA MUJER


La mayoría de las chicas que en la década de los 60 coqueteábamos con el folklore, cantábamos en la tesitura de Mercedes Sosa aunque nuestro registro vocal, según la clasificación lírica, fuese de mezzo o soprano dramática. Las amigas de registro muy agudo también lo intentaban, pero… ni modo.
¿Por qué esa pasión por ser, a cualquier precio, contralto o bajar unos tonos más, al registro de tenor? (cuando el extremo grave parecía todavía “muy agudo”). Amábamos los colores oscuros, la luminosa pastosidad y calidez de la voz de Mercedes, la voz de Alfonsina y el mar.

Todas queríamos ser Mercedes: - “Con mi figura y su voz...” presumíamos a los quince años, alimentando el ego maltratado de adolescente pueblerina. La profesora de canto no entendía qué hacíamos con nuestra voz: simplemente estábamos intentando cantar con la voz de otra, vocalizábamos con una voz imaginaria, un sonido que no cabe en laringes tan jóvenes. Así emprendimos la ruta del disfónico: el maestro de canto te derivaba al laringólogo, el otorrino te ponía en manos del logopeda que confirmaba “voz desplazada hacia los graves”.
Encontrar, entender y aceptar la verdadera identidad vocal nos llevó casi veinte años. Teníamos muy malos modelos a imitar y estábamos atiborrados de prejuicios. Desinformados, sin buena (ni mala) técnica vocal.


Cuando mejoraron nuestros “modelos a imitar” prestamos atención a lo que nos enseñaba Elis Regina, Mina, la Piaf, Billie Holiday o la Fitzgerald. Luego flipamos con la Callas. Con ella aprendimos a amar el canto lírico. Esas horribles voces engoladas de las malas cantantes de ópera, descubrimos que eran sólo eso: voces de cantantes malas. Beniamino Gigli primero, luego Giuseppe di Stefano, Pavarotti, Cecilia Bartoli, Bocelli y tantos más, iban abriendo nuestros oídos. Estudiamos mucho y aprendimos de los errores. Pero lo que realmente nos ayudó a encontrar una imagen vocal que unía aquella voz imaginaria y deseada con la real, fue abandonar el cúmulo de prejuicios que entonces arrastrábamos.

En mis clases, cuando recibo alumnos nuevos, lo primero que les pido es que dejen los prejuicios de identidad vocal en el felpudo, antes de entrar al salón. Al acabar la clase, pueden volver a recogerlos, pero dentro del atelier la propia voz se observa, se experimenta con ella y cada problema, cada pifia, es una oportunidad para aprender.
Esta charla viene a cuento porque escuchando grabaciones de jóvenes cantantes argentinas (cuarenta años después), se vuelven a repetir historias parecidas a las de aquellas chicas que queríamos cantar imitando modelos peligrosos, buscando sonidos graves en el pecho (sólo en el pecho), emitiendo en un registro ajeno, imposible pero sensual, desafinado pero cargado de erotismo. Como dice el pianista Coco Domínguez, algunas no encontraron la voz… pero al menos, encontraron novio.

La voz femenina no siempre resuelve bien la homogeneidad del registro. En la canción popular latina, el registro suele quedar reducido a una tesitura corta, de graves; y en la voz lírica la carencia de algunos armónicos y el exceso de otros, produce unos agudos desesperantes en registro flauta (similar al falsete del hombre). La zona media, la llamada voz mixta en la técnica vocal tradicional, no acaba de abrirse con fluidez para muchas intérpretes. Si todavía hay problema de pasaje de voz, les recomendaría imitar no a otras cantantes, sino al piano. El piano no tiene quiebros de registro. Si le imitáis, vosotras tampoco tendréis pasajes. Habrá un solo registro y una tesitura homogénea.

Cuando hablamos de intérpretes argentinas, de identidad vocal, siempre aparece la pregunta: “Y, Adriana Varela: ¿canta bien?, porque es una voz muy personal, diferente” Yo diría que así como nosotras queríamos cantar como la Sosa, ella pareciera buscar su identidad en Goyeneche. Del diálogo íntimo entre ella y su garganta saldrá la respuesta. Una intérprete de tangos argentina muy famosa, Ruth Durante, con timbre de voz casi varonil, en una entrevista en TV, cuando le preguntaron cómo podía cantar sin quedarse disfónica, decía muy jocosa que, cada dos años se hacía operar de nódulos y retomaba, luego del descanso, con voz “limpia”.

El abuso del timbre de frito vocal es tolerado unos años cuando los intérpretes son jóvenes y tienen gargantas de resistencia privilegiada. Pero provoca fatiga vocal. Desde el punto de vista musical, es un timbre pobre en matices, áspero y produce una voz que no corre ni con el mejor Shure 58. Son cantantes a los que el técnico de sonido satura de volumen, para que la voz despegue de los otros músicos, para que al menos se escuche un sombrío murmullo destimbrado. El público acaba aplaudiendo… el esfuerzo.

Y ya que nos metimos con intérpretes femeninas de tango, me da la sensación (ojalá me equivoque) que todo está como entonces, cuando había dos opciones: en Argentina se emitía como Tita Merelo o como Libertad Lamarque. Susana Rinaldi se desplaza con brillo y color homogéneo por toda la tesitura, pero sus vocales se oyen algo artificiales para el gusto popular o de tanguero tradicional. Con Adriana Varela volvemos a Tita Merelo y recomienza el castigo vocal de las pibas que la imitan.


Nota: La Identidad Vocal no se busca, se encuentra. La inexperiencia hace que se intente encontrar la propia voz fuera de uno mismo, y no dentro. Escuchar, equivocarse, y volver a intentar. Oyendo a cantantes entrenados se aprende a cantar. Elijamos los grandes. Los buenos canarios aprenden del mejor, recreando y perfeccionando gorgeos. La composición de voces es oficio del actor, del imitador, no del artista que se interpreta a sí mismo.

Maria Beltrán


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La música vocal y la esencia de las artes tradicionales

Cuando el cantante tiene un hermoso corazón con armonía interna y paz, puede compartir belleza y compasión con la audiencia. Solo a través de esta forma, se puede revelar la esencia de las canciones


Por Xin Fei – La Gran Época
27.10.2007 07:11


La soprano Bai Xue nos habla sobre la música vocal tradicional. (La Gran Época)

Nueva Dinastía Tang Televisión (NTDTV) fue el anfitrión este mes de la primera Competencia Global de Música Vocal China en Nueva York. De acuerdo a los coordinadores del evento, el propósito de esta competencia es promover la conciencia cultural y apoyar la hermosa música vocal que es pura, verdadera y compasiva.

Bai Xue, una soprano que participó en la competencia, dijo en una entrevista con La Gran Época que aunque la música vocal tradicional no es popular en el presente; las próximas competencias no solo dará a los profesionales y amateurs una plataforma donde ellos pueden aprender de los demás, sino además un resurgimiento y promoción de la música vocal tradicional, la cual traerá real belleza a la humanidad y esperanza para el futuro.

Ella agregó, “La música vocal es similar a otras artes ya que es ilimitada. Los cantantes deben practicar estrictamente y refinarse ellos mismos en los fundamentos del canto y el desarrollo de habilidades técnicas avanzadas. Además tienen que mejorar su cultivación de la artesanía y moralidad para buscar un nivel mas alto de interpretación para poder tocar los corazones de las personas y crear una resonancia”.

La Competencia Global de Música Vocal China incluye Bel Canto y canto de estilo folclórico (no canto popular). Los concursantes compitieron en estilo tradicional chino, folclórico, clásico, música de cine, aria y canciones de arte.

Bai Xue dijo que estos son los tipos de interpretaciones entre las artes tradicionales orientales y occidentales que mas expresan la belleza, compasión y una naturaleza divina. Ellas transmiten el anhelo de un futuro bueno, además promueven la espiritualidad y un respeto y apreciación de la armonía divina compuesta por dioses. Muchos estilos modernos de música están llenos de material inmoral, emociones fuertes y deseos. Estas mutaciones son evidencia de que la moralidad humana se está degradando.

En la antigua sociedad china, se enfatizaba la cultivación de los atributos personales. La música estaba basada en la “unidad del cielo y la tierra” lo cual era considerado bueno y popular. La música era mirada como un intento de mostrar respeto a los dioses, promover la amabilidad, contener los deseos de uno y moldear las mentes humanas. La música armoniosa y tranquila era altamente recomendada. En la antigua sociedad occidental, aquellas famosas obras maestras eran producidas para alabar a dios en las religiones, transmitiendo la aspiración de explorar la vida y la reverencia a dios. El estilo vocal europeo tiene las características de expresar sentimientos verdaderos, pero de una forma controlada. Este tipo de canto purifica la mente y hace que la gente se sienta majestuosa y excelente estando entre el mundo secular.

Para Bai Xue el canto no es solo un talento sino además la combinación de técnica y arte. Una “canción perfecta” debe combinar el sonido, la musicalidad de un cantante, el tema y estilo de la canción, tanto como la voz del cantante, los gestos, la apariencia, el temperamento, trasfondo cultural, artesanía, características estéticas, etc.

“La habilidad de un cantante es la combinación de muchas cualidades. Para presentar un sonido hermoso con movimiento natural y ritmo óptimo, el cantante debe mejorar sus aptitudes y el nivel de cultivación tanto en arte como en moralidad. Solo a través de esta forma, puede el cantante revelar la esencia de las canciones. Este es un aspecto muy importante para hacer una canción llena de expresión artística”.

El canto folclórico tiene la característica única del pueblo chino

“El canto folclórico -dijo Bai- se refiere a los métodos vocales tradicionales chinos, los que están basados en el lenguaje chino, y la característica de una voz dulce, pareja, clara y modulada, con acentuación y encanto. Combinándose con las interpretaciones físicas, forma un arte interpretativo integrado, en el que la voz, la emoción y el timbre se complementan entre sí”.

El canto folclórico es rico en temperamento, estilo, espíritu y es único para el pueblo chino. Estas características son reflejadas en la producción del sonido, las letras, el tono, la melodía y el ritmo. Como método vocal, destaca las letras, la respiración, la voz y la emoción, aboga por el uso de la emoción para sacar la voz hacia afuera, permitiendo a la emoción y a la voz complementarse, dejando a la voz seguir la melodía. Aboga también por la articulación y la continuidad, combinando el espíritu y la forma física, el canto y la interpretación. La voz es clara y pura. El timbre es hermoso y conmovedor. Las letras son cantadas clara y exactamente, demandando una respiración profunda. La interpretación es natural, relajante y carismática.

El Bel Canto muestra la esencia de las artes occidentales

El Bel Canto es una técnica vocal tradicional europea, un estilo vocal que está especialmente basado en las técnicas vocales italianas. De hecho, fue desarrollado a partir de las técnicas vocales profesionales europeas clásicas. Después del renacimiento, gradualmente se convirtió en el Bel Canto, el cual es una personificación de las artes clásicas occidentales.

En opinión de Bai, “El Bel Canto destaca específicamente brillo vocal, la fuerza, la continuidad, la fluidez, la suavidad, y belleza. Demanda una producción natural del sonido, la voz es natural y clara; el timbre es hermoso y puro. Tiene una resonancia apropiada, sonido continuo, producción fuerte del sonido de las iniciales, y sustento estable. Tiene dinámicas ordenadas. El propósito es de cantar melodías con más precisión de una manera magnífica, flexible, y fluida con brillo rico. La voz es mas penetrante”.

Bai Xue además expresó, que la otra característica del Bel Canto es que la voz se origina desde una posición mas baja en la garganta que en otras técnicas vocales. Entonces, esta técnica puede producir una cualidad vocal brillante y rica con carácter metálico y resonancia. Además, el Bel Canto está además enfocado en la continuidad entre las frases. La voz es flexible y el estilo puede ser fuerte o suave, pero principalmente suave.

Combinación perfecta de Bel Canto y canto folclórico

A través de la exploración consistente y perfección, la carrera de Bai Xue de interpretación vocal, ha creado un camino que es diferente de otros en términos de combinar el Bel Canto y las técnicas vocales folclóricas. La clara pronunciación de las letras, la dulce y fluida voz, y la respiración flexible son características de su canto. Estas son todas características del canto folclórico. Su canto además tiene muchas características del Bel Canto tales como un rango vocal amplio, dinámicas flexibles, y ser fuertemente expresiva.

Bai Xue comentó, “De hecho las habilidades vocales de un humano son altamente entrenables. En estos días, los acentos en el canto folclórico están cerca del Bel Canto. Es solo mas diferenciado en los aspectos de la producción del sonido y la pronunciación de las letras. La voz es relativamente abierta, no tan fluida. El Bel Canto y el canto folclórico solo tienen diferencias en la respiración, la posición vocal, y la resonancia. El Bel Canto específicamente destaca la resonancia y la calidad vocal, mientras que el canto folclórico pone atención específicamente a la articulación, letras claras y precisas, y el uso de letras para sacar la voz hacia afuera”.

Después de tantos años de cantar, aún estoy constantemente viajando por mi propio camino y explorando un estilo vocal que pueda transmitir mejor el significado interno de un sonido al público. Aparte de mejorar las técnicas vocales, mejorar constantemente la moralidad de uno es la mayor clave. Solo cuando el cantante tiene un hermoso corazón con armonía interna y paz, puede el o ella compartir la belleza y compasión con la audiencia, y esto beneficiará a las personas”, concluyó Bai Xue.

2:30 AM Edit This 0 Comments »

El que quiera luchar hoy contra la mentira y

la ignorancia y escribir la verdad

tendrá que vencer por lo menos cinco dificultades.

Tendrá que tener el valor de escribir la verdad

aunque se la desfigure por doquier;

la inteligencia necesaria para descubrirla;

el arte de hacerla manejable como un arma;

el discernimiento indispensable para difundirla.

Bertolt Brecht, 1934.

2:19 AM Edit This 0 Comments »

Aquí les dejo unas notas de prensa que nos ayudaran a enriquecernos.

Oír lo que cuentan otros cantantes ayudan a abrir nuestros puntos de vista para aprender.

un abrazo, Anabella Zoch.


Raúl Giménez, el maestro del bel canto

Entrevista con el tenor, antes de su viaje

Será el protagonista de "Idomeneo"

Famoso por transmitir consejos a sus colegas, este año debutó en su rol docente, con las "Belcanto Lessons"

¿De dónde viene la claridad para detectar el problema, despejarlo y solucionarlo?

-Supongo que del hecho de creer que no hay un método que sirva para todos por igual. Lo primero es distinguir la naturaleza de la voz y localizar qué es lo que está haciendo bien. Luego, si veo que le indico al cantante una mecánica que al aplicarla modifica ese rasgo positivo, le estoy dando un mal consejo. Hay que diferenciar dónde y en qué medida eso perjudica y favorece, para intentar un punto medio en el que el cantante corrija el error sin dejar de ser él mismo. Cuando ese punto se descubre, es impresionante: se ve un brillo en los ojos, se produce una sonrisa espontánea.

¿Cómo se puede descubrir una voz para el bel canto ?

-No se puede descubrir. Se pueden evaluar condiciones generales: voz, musicalidad, intuición, capacidad de comunicación, salud, técnica natural de fonación, cómo respira, cuál es la posición y la dirección de su sonido; si tiene instinto para el teatro; cómo es su dicción. Es importante conocer los límites naturales y establecer dónde se usa bien la fonación. La voz es el reflejo del alma y cada una tiene su propio pathos . Cuanto menos experiencia tiene una persona en el escenario, más desnuda se verá su verdadera voz, y así se podrá leer si es tímida o extravertida, si siente miedo, si está controlando la situación o todo es casual.

Fuente: www.lanacion.com.ar


12:56 AM Edit This 1 Comment »





AVISO SOBRE LAS CLASES DE CANTO DE VERANO


CLASES GRUPALES:

Apúntate a clases grupales.
El realizar una actividad en grupo siempre es absolutamente estimulante.
Uno aprende del otro. Recuerda lo que es mirar a un par. Observar sus movimientos, conocer lo que piensa, oír sus historias. También ver y reconocer que nuestros problemas y limitaciones no son únicos.
Observar nos abre la perspectiva.
Oír a otros cantar... colaborar agregando voces... ayudarlo si no comprende lo que oye, ofrecer nuevas frases melódicas, nuevas canciones.
El ser humano desde siempre busca pertenecer a un grupo social. Lo hace porque no nació para vivir aislado. Nuestro GRUPO DE CANTO será un grupo de gente al cual pertenecer.
El grupo nos contendrá, nos reconocerá y nos cobijará.
Al principio, como todo, cuesta un poco, pero cantar nos unirá y relajará, y una sonrisa cerrara el circulo y acabará con la timidez.
Ven a nuestro grupo de canto de verano.
Cambia tu vida este verano.
Canta.
Que la voz, es un abrazo.


Contacto: lavozesunabrazo@gmail.com
Te: (0034) 676 65 07 64